Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo es que cada día puede ser diferente. A veces incluso me toca salir de mi zona de confort y ponerme delante de la cámara.
Como dato curioso, he hecho de modelo para productos de la web de futbolmania. Me puse camisetas de dos equipaciones distintas — Argentina y Brasil temporada 24/25 — y realizamos una sesión de fotos en el estudio que tenemos en la oficina. Estas imágenes se usan para mostrar las camisetas en la tienda online, y luego el equipo de fotografía se encarga de editarlas para que queden listas y se vean perfectas en la ficha de producto correspondiente.
Además, cuando el departamento de fotografía va a tope de trabajo, también echo una mano ayudando a editar imágenes, recortar fondos o preparar las fotos para que estén listas a tiempo. Es una forma de apoyar al equipo, aprender de otros procesos y aportar mi parte para que todo salga bien, incluso en tareas que no forman parte directa de mi puesto como diseñadora.
Este tipo de experiencias me recuerdan que en un proyecto grande todos podemos sumar de formas diferentes, y que la flexibilidad y el compañerismo marcan la diferencia en el día a día.
Si quieres conocer más anécdotas y curiosidades de mi trabajo, puedes leer otras entradas de mi blog. ¡Gracias por estar aquí!
A lo largo de mi trayectoria he tenido la oportunidad de vivir experiencias muy distintas en cuanto a equipos de trabajo y organización. Y puedo decir que el compañerismo es, sin duda, una de las claves para que todo funcione y para que el trabajo creativo sea realmente gratificante.
En uno de mis trabajos anteriores éramos solo tres personas, así que aprendí a organizarme, a priorizar y a abarcar varias tareas a la vez. Tenía que ocuparme de muchas cosas, desde el diseño hasta la programación de contenidos y planificación de campañas. Esta experiencia me enseñó a valorar la importancia de tenerlo todo planificado con semanas de antelación, para poder trabajar con más tranquilidad y seguridad.
Ahora, en mi trabajo actual, formo parte de un equipo mucho más grande, organizado por departamentos y con tareas muy específicas. Aquí puedo centrarme plenamente en el diseño, profundizando en todos los detalles que eso implica: branding, web, newsletters, campañas estacionales… Pero, además, tengo la oportunidad de colaborar con otros compañeros, aportar ideas en proyectos que no siempre son estrictamente de diseño y apoyar a quien lo necesite.
Esta forma de trabajar, rodeada de profesionales de diferentes áreas, me ha hecho reafirmar lo importante que es la comunicación, la ayuda mutua y la confianza para que el trabajo salga adelante. Saber que puedes contar con alguien, pedir una opinión o resolver un problema juntos marca una gran diferencia, sobre todo cuando hay proyectos grandes que requieren coordinación y constancia.
Al final, por muy creativa o resolutiva que pueda ser una persona sola, el resultado siempre es mejor cuando se suma talento, compromiso y ganas de ayudarse entre todos. Para mí, formar parte de un equipo que se apoya y crece junto es una de las mejores partes de este camino como diseñadora.
Si quieres leer más reflexiones, conocer cómo afronto cada proyecto o ver algunos de los trabajos que he realizado junto a grandes compañeros, te invito a seguir explorando mi blog. ¡Gracias por estar aquí!
En esta entrada quiero compartir algunas de las herramientas que uso en mi día a día y que me permiten trabajar de forma más organizada, creativa y profesional. Tener los recursos adecuados marca la diferencia cuando se trata de diseñar para distintos formatos y necesidades, desde piezas gráficas hasta campañas completas.
Diseño gráfico y edición de imagen
Adobe Photoshop: Mi herramienta principal para retocar imágenes, crear composiciones y preparar visuales para web, newsletters y redes sociales.
Adobe Illustrator: Imprescindible para diseño vectorial, logotipos, iconos o ilustraciones.
Adobe Lightroom: Especial para la edición de fotografías y ajustes de color, manteniendo una misma línea estética.
Edición de vídeo y animación
Adobe Premiere: Para editar vídeos promocionales, reels o clips para redes sociales.
Adobe After Effects: Ideal para crear animaciones, transiciones y efectos visuales que aportan dinamismo a cualquier pieza.
Maquetación y prototipado
Adobe InDesign: Fundamental para diseñar catálogos, folletos, dossiers o materiales editoriales.
Adobe XD: Lo utilizo para prototipar páginas web o interfaces de forma rápida, visual e interactiva.
Marketing y ecommerce
Mailchimp: Mi herramienta clave para diseñar y gestionar newsletters. Conozco prácticamente todas sus funciones y me permite mantener la coherencia visual de cada envío.
Magento: Para la gestión de tiendas online, actualización de productos y coordinación con el equipo de ecommerce.
Inspiración
Pinterest: Una de mis fuentes principales para buscar referencias, tendencias y moodboards. Es muy útil para explorar ideas nuevas y encontrar soluciones visuales.
Behance: Para descubrir proyectos de otros diseñadores. Es una gran plataforma para mantenerse conectado con la comunidad creativa y aprender de otros profesionales.
Estas herramientas me ayudan a cubrir todo el proceso creativo, desde la idea inicial hasta la entrega final, asegurando que cada proyecto mantenga la coherencia visual de la marca. Además, sigo aprendiendo y explorando nuevas funcionalidades, asistiendo a cursos y formaciones para mejorar día a día.
Si quieres ver cómo aplico todo esto en proyectos reales, puedes visitar otras entradas de mi portfolio. ¡Espero que esta lista te inspire y te anime a descubrir nuevas formas de trabajar!
A lo largo de mi experiencia como diseñadora he comprobado que uno de los mayores retos de cualquier marca es mantener una coherencia visual real y constante en todos sus puntos de contacto con el cliente. Desde la tienda física hasta un simple correo promocional, todo comunica y deja huella.
Una marca reconocible no se construye solo con un buen logotipo. Se construye cuando todos los elementos —colores, tipografías, imágenes, tono de voz, composición— trabajan juntos para transmitir siempre el mismo mensaje y la misma esencia, sin importar dónde o cómo se presenten.
Por ejemplo, en el proyecto de la tiendafutbolmania, buscábamos que la tienda tuviera un branding más atractivo y funcional. No se trataba solo de llenar espacios vacíos, sino de reforzar la presencia de la marca para que cada foto que se hiciera un visitante tuviera un valor añadido y recordara dónde estuvo.
En el caso de las newsletters, sucede lo mismo. Cada envío debe ser reconocible a primera vista. Si cada email pareciera de una marca diferente, perderíamos impacto y confianza. Por eso siempre diseño bajo una misma base visual, adaptando cada campaña a los contenidos específicos, pero manteniendo la misma estructura y estilo.
La coherencia visual no solo hace que una marca sea más profesional, sino que ahorra tiempo y esfuerzo a largo plazo: los clientes saben qué esperar, reconocen los valores de la marca y se sienten parte de una identidad clara.
Para mí, diseñar no es solo crear piezas bonitas, es crear sistemas visuales sostenibles que mantengan viva la esencia de la marca día tras día.
Me gusta compartir no solo resultados, sino también la forma en que pienso y desarrollo cada proyecto.
Si quieres ver más ejemplos de cómo aplico esta coherencia visual, puedes visitar mis otras entradas con las etiquetas diseño o futbolmania, o escribirme para saber más.
Soy Anna Martorell Trillo, diseñadora gráfica y web, y me dedico a dar forma a ideas, marcas y proyectos que conectan con las personas. Desde que empecé mi camino profesional he trabajado en distintos ámbitos creativos, explorando disciplinas como el diseño gráfico, la creación de contenido, la comunicación visual, la web y la fotografía.
Mi formación incluye un CFGS en Infografía 3D por la EADR (2018) y un CFGS en Gráfica Interactiva por la EADT (2020). Además, he seguido ampliando mis conocimientos con cursos especializados, desde filtros de realidad aumentada para Instagram y Facebook, hasta SEO, SEM, fotografía de stock o ilustración digital. Actualmente cuento con un Grado Universitario en Diseño y Creación Digitales por la UOC (2024).
A lo largo de estos años he trabajado en varios sectores, siempre aportando creatividad y soluciones visuales:
Diseñadora gráfica en Canal Reus TV (2017/2018)
Ayudante de producción en Actual 1 Tarragona Producciones S.L.U (2018)
Diseñadora gráfica, creadora de contenido y community manager en syljewels.com (2022/2024)
Actualmente, diseñadora gráfica y web en futbolmania.com (2024 / actual)
Todo este recorrido me ha permitido dominar herramientas como Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere, After Effects, Lightroom, XD, Sketch, Maya, Rhinoceros 3D, WordPress, Magento, Prestashop, entre otras. También tengo experiencia con Mailchimp, Spark AR Studio, Final Cut, Canva y Procreate, lo que me permite abarcar proyectos muy variados.
Me considero una persona creativa, flexible y en constante aprendizaje. Valoro la escucha activa, la empatía y creo firmemente que el diseño tiene que ser funcional y coherente para que realmente comunique y deje huella.
Actualmente sigo formándome y creciendo, explorando nuevas formas de aplicar mi creatividad en cada proyecto que llega a mis manos.
Si quieres conocer más sobre mi trabajo, te invito a visitar el resto de entradas de mi blog.
Diseño gráfico y edición de imagen
Edición de vídeo y animación
Maquetación y prototipado
Marketing y ecommerce
Inspiración